¿Hay sitio para la innovación en los instrumentos?

Qué más se puede contar de una marca de principios del siglo XIX como Buffet Crampon, que no haya sido ya dicho en publicaciones musicales, análisis organológicos de instrumentos, artículos de blog de la red distribuidores Buffet del planeta…

Para una mera narrativa, te referimos a uno de nuestros artículos publicados hace ya un tiempo; la historia detrás de una marca: Buffet Crampon

No obstante, nos gustaría ir un poco más allá y abrir el melón sobre cómo los diferentes clarinetes que han creado a lo largo de todos estos años han sido recibidos por el mercado y los clarinetistas profesionales.

¿Qué nos dice cuando a día de hoy, unos clarinetes lanzados en 1950 (R13) y 1975 (RC) siguen siendo los modelos más vendidos en la actualidad?

Nos parece un tema muy interesante para tratar, desde el punto de vista del músico y desde la fabricación en Mantes-la-Jolie por parte de Buffet Crampon.

En 1953, parece ser que justo después que Robert Careé sustituye a Paul Lefevre como director de producción, apareció el Buffet R13 (que es el modelo más vendido en el mercado americano) y no ha sufrido ningún cambio sustancial en su fabricación desde el modelo inicial.

El RC fue diseñado por Robert Carrée y lanzado en los años 70, concretamente en 1975. La característica principal es su taladro poli-cilíndrico que lo hace único y apreciado en el mercado europeo.

Tanto el R13 y su versión R13 Prestige como el RC y su versión RC Prestige siguen siendo referentes en los mercados americano y europeo respectivamente.

Pero la gran pregunta es...

¿Hay mercado para nuevas propuestas? ¿Los grandes intérpretes cambian a lo “nuevo”? y si lo hacen ¿Es por convicción o por “contrato”?

Dicen que el fracaso es el principio del éxito y si nos fijamos en las novedades aportadas, hay modelos de clarinetes con diferente aceptación entre los músicos.

Entonces, ¿Es necesario saturar el mercado con nuevos modelos? ¿Cuál es el verdadero motivo para sacar novedades al mercado?

Si algo funciona mejor no tocarlo. Pero el mundo moderno empresarial necesita cada cierto tiempo de crear un producto y convertirlo en una realidad para que el mercado siga teniéndolo en cuenta, los consumidores sigan dando valor a la marca, se justifique la empresa y su cometido.

Varias son las líneas a la hora de lanzar un nuevo clarinete:

• Hacer pruebas entre un pequeño grupo de colaboradores/desarrolladores y realizar prototipos para lanzar posteriormente el producto definitivo. Todo queda en casa hasta el lanzamiento.
• Elegir un producto que ya funciona, introducir pequeños cambios, cambiarle el nombre y lanzarlo al mercado para ver cómo reacciona, creando tantos modelos de clarinetes como modificaciones introducidas. Mismo producto con diferentes nombres.
• Diseñar e implementar una idea diferente a todo lo que hay. Seguramente la opción más difícil de todas y en la que la parte de I+D+D (y todas las siglas que se nos ocurran) es la más importante, ya que hay que buscar y encontrar un vacío.
• Realizar una pequeña e insignificante modificación (cambio de color, una pieza decorativa…) y hacer una campaña de marketing por todo lo alto, gastando más en dicha campaña que en el desarrollo del producto. En ocasiones, la vista hace más que la calidad.

Para acabar, dejamos en el aire una pregunta, que si queréis podéis contestar más abajo en el área de comentarios:

En el mundo del clarinete (los instrumentos y la música en general)...

¿Es mejor continuar con lo clásico, “lo de siempre” lo tradicional? o ¿es mejor crear innovación? ¿algo nuevo? ¿diferente?